L'expression+corporelle

EXPRESSION CORPORELLE.



Dans le théâtre on parle aussi avec le corps. On a étudié les gestes et les mimiques. La position du corps, l'attitude y compte aussi. Le personnage s'exprime aussi par sa façon d'agir, de bouger sur scène, le rythme, la démarche, ... Il y a des truc à apprendre pour imiter les émotions, pour transmettre les sentiments. Par exemple pour feindre de pleurer on tousse. Mais ici il s'agit de retrouver la vraie émotion, l'émotion pure qui servira après pour doter le personnage de vie.

Par cette séance je vous propose des exercices d'expression corporelle. C'est très simple: on part de la position fétale et on écoute la musique en se laissant aller, on se laisse entraîner par elle. La pénombre vous aidera à oublier le regard des autres pour vous concentrer sur vous-mêmes et laisser les pieds et le corps suivre la musique. L'essentiel est de laisser le corps faire avec le rythme de la musique. Voici trois possibles exercices:

LA DANSE DU FEU

Depuis la position fétale sous un voile vous imaginez que vous êtes une petite étincelle qui pétille. On tape des mains sur le sol. On suit la musique. On écoute. On essaie de la sentir dans le ventre. On bouge au rythme de celle-ci. L'étincelle jaillit, se gonfle avec le vent, devient une petite flamme, monte, grandit, danse avec les autre, virevolte, saute, brûle!

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L'ÉVOLUTION DE L'HOMME

Vous imaginez que vous êtes un groupe de nos ancêtres, des singes. Vous marchez à quatre pattes au début de long en large de la salle et vous allez progressivement prendre l'allure des hommes qui ont précédé l'être que vous êtes: Cromagnon, Néandertal, Homo Sapiens. Vous vous incorporez petit à petit et devenez de plus en plus humains, de plus en plus civilisé pour finir dans un cercle organisé les uns derrière les autres.

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LA NAISSANCE D'UNE FLEUR



Vous imaginez que vous êtes une graine à peine tombée dans la terre et vous recevez la bruine sur la figure. Au rythme de la musique et à la lueur du soleil de l'aube vous commencez à pousser et devenez brindille. Vous sentez poussez des bourgeons, feuilles tendres, des fleurs, des épines, ... éclorent. Votre corps se change en différentes parties de la plante comme dans une métamorphose. Si vous voulez vous pouvez imaginez que vous continuez à pousser et devenez arbres avec ses fleurs et ses fruits selon la saison.

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D'AUTRES EXERCICES A PARTIR DU COURS D'EXPRESSION CORPORELLE DE MARÍA GARRIDO.

Ces exercices en grand groupe, individuels ou en couple doivent être commentés près la séance afin d'exprimer ce qu'on a ressenti ou compris en tant qu'acteur ou spectateur. On peut analyser chaque performance en fonction des éléments de ce DÉCALOGUE:

a) TECHNIQUE b) CRÉATIVITÉ c) TECHNIQUE-CRÉATIVITÉ d) IMAGINATION e) RISQUE f) MISE EN SCÈNE g) RYTHME h) HISTRION i) COMMUNICATION-COMPRÉHENSION j) TEMPS

1. PRISE DE CONSCIENCE DU CORPS ET DES SES POSSIBILITÉS.

Il faut:

- De la musique, différentes mélodies courtes à différents rythmes.

Au rythme de la musique, les élèves bougent et expérimentent avec les différentes parties du corps que le professeur nomme à fur et à mesure (LES YEUX, LA TÊTE, LES ÉPAULES, LES BRAS, LE VENTRE, LES FESSES, LES JAMBES, LES GENOUX, LES PIEDS,...). Il s'agit d'un travail technique de recherche où il faut éviter les gestes quotidiens. On doit essayer différents gestes, positions, rythmes, attitudes.

On peut faire cet exercice séparément, en bougeant les différentes parties de façon isolée. Mais une autre variante est ajouter partie après partie en finissant avec tout le coprs en mouvement.

2. EXPRESSION CORPORELLE À PARTIR D'UN MOT.

À tour de rôle un élève passe au milieu et les autres proposent un mot à partir duquel il associeront une émotion qu'il mettront en scène. (SOLEIL, ESPOIR, NOIR, RIEN, PIERRE, etc...). Les mises en scène peuvent durer une minute ou deux. Celui qui propose le mot passe après au centre.

3. EXPRESSION CORPORELLE À PARTIR D'UN VERS OU D'UNE PHRASE.

Il s'agit d'un travail plus personnel, plus créatif.

Il faut:

- Une pièce de musique. - Une sélection de vers ou phrase pour évoquer des émotions et des idées que les élèves mettront sur scène.

Le professeur pourra rester sur le même vers et le répéter de temps à autre ou changer en fonction du succès.

4. SÉQUENCE INDIVIDUELLE.

Il faut: un objet qui est présent lors de la séquence comme fil conducteur.

Les élèves inventent une séquence d'une dizaine de pas et la répètent pour la maîtriser. Puis, ils associent une intention à chaque pas et finalement, une essence à la séquence. Il lui donneront un titre et chercheront une musique et costume pour la jouer devant les autres.

5. METTRE EN SCÈNE DES ÉMOTIONS: INDIVIDUELLEMENT, EN COUPLE, PAR PETITS GROUPES.

Le prof dit le nom d'une émotion et les élèves doivent la mettre en scène. COLÈRE, NOSTALGIE, PEUR, ENTHOUSIASME, TRISTESSE, BONHEUR,...

6. UNE HISTOIRE EN TANDEM.

Il faut:

- De la musique. - Des objtes divers: miroir, gant, cingle, coussin, poupée,...

Chaque élève propose un mot à son partenaire et avec ce mot et un objet qu'ils choisissent, ils doivent improviser un sketch, créer une histoire visuelle où il y a un but et un conflit. Ils jouent donc les rôles de protagonista et d'antagoniste.